近年来，随着非物质文化遗产概念的深入人心，传统手工艺受到了极大的关注，一标上纯手工打造，价格立马飙升数倍甚至数十倍。
宜兴紫砂陶大师亲手制作的一把紫砂壶，可以拍出几十万元甚至上百万元的高价；寿山石雕根据石材的稀缺程度与大师的名望声誉而价格不同，却常常被趋者若鹜。
一些商家抓住机会，动辄以“纯手工制作”为噱头，打着非物质文化遗产项目的名头，东西粗糙不堪，价格却是不菲，似乎你要不买上一件，就是不懂得珍惜非物质文化遗产。
通常，普通手工艺人只是懂得制作手工艺品，而那些高价的作品都是出自一帮所谓大师之手。而“大师”向来往往都是通过商业运作包装出来的，即使同样的东西，大师的卖的贵还好卖，一般艺人的几乎就卖不掉。
这就是目前的现状。这些商业运作看似是在保护一些传统工艺，实际上却恶化了传统技艺的生存环境。
说实话，手工艺品本身没有什么使用价值，主要就是附加值。外行人当然会认为大师作品附加值更高。但是，你不要忘了：
手工的价值，在于功夫的累积
任何一项技艺，都绝非三个月或者半年所能够练就，而每一件作品，都需要时间的打磨。手工艺术品是劳动能力的体现，一件艺术品的诞生是需要艺人们付出很多的辛勤劳动．客户用钱不光是在购卖其一件艺术品的成本，而更多的是在购买其艺人们的劳动成果！
所以，如果“大师”的产品被做成了畅销品，基本上就可以断定为赝品了。这些赝品是没有价值的，准确地说应该是物非所值。
另外、手工的价值，还在于情感的温度
每一件手工制作的物品，都留着创作者手上的温度。
比如苗族姑娘制作的嫁衣，由蚕丝纺成布再绣上花、蝴蝶、牛等苗族的图腾，可以说，从她第一次拿起针线就开始准备，常常由父母相帮着，几年甚至十几年才能最终完成。这不仅是技艺精湛的苗族刺绣，那一针一线中既饱含着父母对女儿无穷的不舍，也包含着少女对于未来幸福的无限憧憬。
这样的情感体验，凝聚在手工制作当中，即使机器生产的流水线能够造出多么标准、多么完美的商品，也无法媲美那每一件都不相同、每一件都包含不同人生故事的手工作品。
宛如妈妈亲手制作的一碗面条，什么样的山珍海味能够替代？
第三、手工的价值，在于技艺的精度
没有技艺，称不上手工。许多传统技艺项目传承人所具备的精湛技艺，令人叹为观止。
即使生活中再普通不过的一个物件，一般工匠能做，但能称得上手工技艺的，却非得有真本事不可。
所以，只要商家声称，手工制作的当然外观却不如机器制作来的规整。那你就要当心了！
手工制作的核心价值是“量身定制”无法复制的独特性，绝不是粗制滥造。
所以，并非所有的手工制作都有特殊价值。只有那些承载着传统的深度、技艺的精度、情感的温度、时间的厚度的手工制作，无数人类智慧与情感凝结其中，才形成了今天我们称之为非物质文化遗产的代表作。
火皇阁 · 护火真经
鸿蒙初辟，万古如夜。
吾祖燧人，钻木得火。
火种既降，生食始熟，
暗夜有光，猛兽远遁。
自此，火不灭，人不绝。
吾祖神农，尝遍百草。
一日七十毒，不死不休。
药食同源，人命得续。
吾祖后稷，教民稼穑。
种子入土，五谷丰登。
人不再饥，族始能聚。
吾祖大禹，治水十三年。
三过家门，不入其门。
洪水归道，九州得安。
此皆先祖，
食人间烟火，做人间实事。
无金身，无莲台，
却是最伟岸的像。
佛有金身，佛说无相。
菩萨有莲台，莲台何用？
上帝有教堂，教堂谁居？
真主有清真寺，寺为谁立？
外来的神，有最亮的庙。
华夏的先祖，有最破的祠。
这不是先祖的错，
是我们的错。
我们忘了，
礼器本是炊具，
神圣来自人间。
香不是给神的，是给人闻的。
火不是给鬼的，是给人用的。
鼎不是供着看的，是拿来烤肉的。
炉不是摆着敬的，是拿来烧炭的。
敬天，不离人。
爱人，先吃饱。
这才是华夏的香火，
这才是火皇的传承。
火皇阁前，一炉火。
火皇阁后，一炷香。
焚香，不为求佛。
烧烤，不为祭鬼。
只为记住，
那个第一个守住火的人，
那群把火传下来的人，
这5000年没断过的烟火。
不跪，不求，不赖。
该生火时生火，
该吃饭时吃饭。
该敬祖时敬祖，
敬完了，该干嘛干嘛。
火不灭，人就在。
人活着，香火就不断。
火皇阁 · 传华夏正脉，守人间烟火
